With Pour Vous Concept Store, we want to promote creators, craftsmen or designers by making known their history and their approach to design. Discover here the universe and the origins of the creations, selected with the greatest attention for their aesthetic and practical qualities.

24 Bottles

Since 2013, this italian brand think up ways to fight against usage of plastic single-use by offer stainless steel bottles and thermos flask high quality. Thought to last, their Urban and Clima range deal with an optimal use, all with aesthetics and lightness!

Deeply involved in an ecological and human way, 24 Bottles thought is as much on conception method as use and our products beauty. Worried about customer life quality, the stainless steel uses by the brand is guaranteed without synthetic surfacing and free from toxin usually tie by plastic stain present in less good quality steel. About use, the thermos Clima keep your hot drink for 12 hours, and your cold drink for 24 hours, without droplets condensation.
As to Urban bottles, available in two sizes, their show you discreetly with an inscription the quantity of CO2 emissions that you can avoid by reuse your steel bottle. Aesthetic and useful, 24 Bottles add in your everyday life 100 gram of simple action and of gentle coloured patterns.

As a company, 24 Bottles ties to decrease as much as possible its environmental impact. Offset of some unavoidable CO2 emissions during the bottles and thermos conception, the brand already planted 3 000 trees around the world and it’s committed to maintain those created forests.

Affiche Française

Arthur Fouasse learned posters restoration with his father, art master with a well-established expertise. Over time, he develops the prospecting activity and the assessment of the studio, by select and restore originals of all backgrounds.

He uses of a discerning eye and a perfect knowledge of this precise craft. With “L’Affiche Française”, Arthur Fouasse offer singular, rare, old or contemporary posters, which were choose and restored carefully, in accordance with the original. Artistic work with diverses influences and numerous aesthetics, posters, etchingand others illustrations of Fouasse’s studio will echo to your imagination, sustaining your craving for an original and eleganthome décor.

Atelier ST Eustache

The cute socks of “Atelier Saint Eustache” are high end socks, which combine aesthetic, ease, endurance and quality, to raise up all yours looks.

“Atelier Saint Eustache”’s story began after a study trip in Tokyo. Violette, architect and creator of the brand, discovered in Tokyo the cult of this cloth, and, became quickly passionate into the see-through sock. Inspired by Tokyo’s district architecture, those socks are minimalist, strip down but effective, made with textural and transparency play.  For a question of quality and endurance, Violette decided to made those socks in Italy, inside factory with an innovative expertise.

Baked Woods

Baked Woods, the french studio from Hyères, combine designer, architecte and cabinetmaker expertise, to offer you singular furnitures, made by hand and thought to be functional as much as aesthetic.

Baked Woods belief is the desire to see a job well done. As his name reveal it, the studio make sure to think, choose and prepare every differents element neddeed for his creation conception, with an optimum and harmonious result. Careful of the materials quality like respect of the environment, Baked Woods recycle all his offcuts.

Camille et Clémentine

Made in Auvergne and Îles de France by traditional methods of artisan potter, the ceramics of Camille and Clémentine are all handmade in small series. Food grade, you can put it in oven, microwave and dishwasher.

After school ( school of applied art Duperré ), Camille and Clementine choose to join their strength, their skill and their imaginary to create ceramics in white stoneware, with soft shapes and colored with finesse. Passionate by the matter work, they leave in their ceramics a subtle fingermark. Plates, cups and others dishs of the “Piscine” collection, inspired of summery, adorn wavy shapes of swimming pool bottom, deformed by water moves. We would dive in, not you ?

Candlebox Provence

The scented candle of Candlebox Provence, 100% vegetable, are hand poured in the provençal workshop of Aurélie and Amandine, two passionated sisters of candle-maker, scent and natural products.

To be in harmony with their desire to purpose affordable and respectful of the environment and the users health, Aurélie and Amandine use natural soya wax, guarantee without GMO, and a natural wick in untreated cotton. Their partnership with a perfumer from Grasse allow them to offer a range of singulars fragrances, somewhere between a spring morning breakfast in the sun, a walk through the “maquis provençal” and a winter night near a wood fire, a glass of bourbon in a hand.

Edition du Paon

Print workshop, « Les Éditions du Paon » purpose an original range of illustrated notebook, printed and bound by traditional and meticulous methods.

This is in Nantes, that Elsa and Pascal created a universe blend of colors, paper quality and a rigorous sketch work. Really passionated of craft and handmade, they print all their creations carefully with the classic printing press Heidelberg T of 1970. This process leave a subtle mark in the paper, which give a unique aspect to their products. “Les Éditions du Paon offer you a touch sensitive and visual unrivaled of a modern printing. In the attention of details, the first collection is entirely bound with a Singer seam.

Eno Studio

Editor of New Objects ( ENO ), this studio gather contemporaries designers keen on freedom and boldness creativity to imagine poetics interiors univers, made of furnitures and lighting with unusual shapes, elegants lines…

Since 10 years, Eno Studio follows its ambition to promote a “curious and confidently lifestyle”. Between hybrid shapes and innovative usage, Eno Studio and its designers maintain a pertinent vision of contemporary usages. Actually, we can almost say that Eno Studio gives a freshness vision of classics home decor codes.Combine excellence of French design, free creativity and looking for innovation, in this way, Eno Studio make dream decoration univers, with elegance, practicicality and with an original inspiration.

Faguo

From sweat to shoes, by way of t-shirt and pants, Faguo reinvent classics of your dressing with an elegant and also fun and casual touch.

Faguo, first of all is the story of two friends, Frédéric and Nicolas, who decided to create their own shoe brand during a school travel in China. Since it creation, Faguo, “France” in mandarin, develops is own univers : with an aesthetic design, playing with colors and details, confortable and useful.

 

Frama

Frama studio works with architects to create effective pieces of furnitures and lighting, with a modern and pure aesthetic. Looking for grab the design quitessence, Frama imagine a link between classic and current dynamics, rustic style and innovative lines.

Frnch

The FRNCH style, this is a modern and elegant dressing, full of freshness and simplicity. Each season, the FRNCH team think back the fundamental pieces of your dressing and purpose an exhaustive range of clothes to adorn a life full of boldness and spontaneity.

Franck and Chloé created the brand in 2013 to imagine active and light, but always elegants, and subtle. Season after season, FRNCH purpose a successful combination of pures lines, fine matters and sophisticated details. Inspired by moderned classics vintage, FRNCH’s clothes reveal a bold mix of feminine and masculine styles; thought to be aesthetic and useful, those clothes will perfectly adapt your moves as your inspiration.

Fundamental Berlin

Inspired by natural shapes and patterns, Fundamental Berlin imagine aesthetics and fun objects. Those pieces can be adapted to each personality, the user can bring is own personal final touch.

Fundamental Berlin was born of two passionate architects by nature mathematics. Today, Gunnar & Stephen try hard respect the belief they give to the brand : a conscientious selection of matters, a good transposition of ergonomics models you can find in the nature, and, especially, a constant adjustment to the user who can handle the object any time , to give it the shape and the meaning that he wants.

Hartô

Since 2013, Hartô create furnitures imagines by young Europeans designers. Working with French workshop, Hartô gives a chance to the young generation and reduce the intermediary between creators and users, and develops an elegant and also colorful univers.

Helmut

With Helmut, Camille Vernier carry on a familial passion : twist matter, associate arts and skills, imagine elegant in break codes. With her Plexiglas jewels, she honors an unusual matter to enhance your looks and celebrate this little sudden in you.

With Helmut’s jewels, every tastes are here : graphic and minimalist, solid and elegant, black or transparent, plain, engrave or multi matter… Camille Vernier’s Plexiglas adorn unexpected shapes, inspired of architecture, textiles prints or design objects. Light, those jewels are somewhere between boldness and impish, without lose fineness and refinement gives by the craft creation and the artistic vision of the creator.

Hubsch

Partisan of a Scandinavian “good design”, Hübsch’s creators create through their collections an harmony with matter quality, suitability functional and the affordable of products. Playing with pures lines of north design, they imagine elegant pieces which perfectly match with every interiors.

When they started Hübsch, in 2010, Daniel Henriksen, Flemming Hussak and Jannie Krüger wish to share they own vision of design. Both quality, functional, aesthetic and affordable. As their collections goes, they tie create their products’ shapes useful for an everyday life full of happiness. Playing with colors, matters and products’ structure, the Hübsch’s designers put in their collections touch of cheerfulness and togetherness; very popular in Danemark, their Scandinavian simple aesthetic do this first step in France to furnish yours interiors of quality and happiness !

Jakhals

Imaginées par deux jeunes designers belges, les montres Jakhals associent matériaux de qualité, finitions artisanales et design minimaliste pour une esthétique singulière, au masculin comme au féminin.

Prenant le contre-pied de l’esthétique ostentatoire des montres modernes, Jakhals prône un retour aux formes pures et simples.

Confectionnées à Anvers, ces montres aux lignes élancées sont fabriquées à partir d’acétate de cellulose, matériau de qualité, traditionnellement utilisé dans les lunettes de soleil Turtle. La singularité des pièces est signée par des finitions faites à la main, faisant de chaque montre Jakhals une pièce quasi-unique. Parachevant la qualité de l’objet, les boîtiers en acier inoxydable et les bracelets en cuirs italiens nous rappellent l’excellence de la tradition horlogère, l’élégance classique d’une montre qui « porte le temps, comme le temps nous porte : gracieusement, sans pause »

Kreafunk

Alliant esthétique minimaliste et rigueur technique, les designers de Kreafunk mettent au point des enceintes et stations radio aussi belles que performantes. A la maison comme en voyage, assurez-vous une réelle qualité d’écoute, grâce à aux ingénieuses fonctionnalités de ces objets pratiques et décoratifs.

Amoureux de la vie et des choses simples, Kenneth et Ruben ont fondé Kreafunk pour célébrer la beauté dans sa simplicité et la musique dans sa diversité. En s’inspirant du design scandinave, ils donnent à leurs produits une esthétique épurée mais efficace, doublée de fonctions originales et d’une ingénieuse portabilité. Toujours attentifs à la qualité du son, Kreafunk vous propose une écoute à 360° avec l’enceinte circulaire A-funk, ou une multiplicité d’ambiances avec la tRADIO, qui vous permet de passer aisément d’un mode à l’autre, de votre musique, à la radio.

Lemur design

Au sein de leur studio danois, la designer Nanna Ringsing et l’architecte Fernando Vale imaginent des pièces simples, soigneusement conçues d’un seul tenant dans du cuir de qualité : en quelques plis et quelques secondes, ce sont ensuite dans vos mains que prennent vie des objets du quotidien immanquablement malins !

Pour leur première collection, le duo de LEMUR Design s’est inscrit dans la philosophie du slow design : ce courant propose une réflexion sur nos modes de vie, imaginant des alternatives à la surconsommation, au jetable, à l’obsolescence programmée. La conception des portes-clés, portefeuilles et sac origamis de LEMUR est ainsi pensée dans une logique durable et pour optimiser la quantité de matière utilisée. Revenant à l’essentiel, ils s’ancrent également au croisement du ”Do It Yourself” en proposant un assemblage ludique, pour des objets chics, astucieux et pratiques.

Les editions du studio

Après une première expérience dans le design d’objet, Caroline Gomez, passionnée par la nature, les grands espaces et le travail artisanal, a choisi de se lancer dans l’édition d’ouvrages imprimés singuliers, tant par leur forme que par leur contenu éditorial.

Entre belles photographies et récits authentiques, les collections des Éditions du studio stimulent les imaginaires et les envies de voyages. Comme des escales insolites, les livres de la collection Travel nous immergent dans l’intimité de villes plus étonnantes qu’on ne pourrait le croire, nous font rencontrer des personnalités audacieuses, découvrir des manières de vivre et de créer. Et pour des balades inspirantes tout autour du monde, Golden Hands et Life With Plants, de la collection Lifestyle, explorent quant à eux des arts de vivre, dans le respect de la nature, au cœur du végétal ou de l’artisanat moderne : une invitation à l’harmonie, à la douceur, à la beauté…

Lucie Faucon

Jeune créatrice, Lucie Faucon imagine des céramiques au croisement de l’art, de l’artisanat  et du design graphique. Motifs tracés avec délicatesse, jeux de couleurs et de matières habillent d’une esthétique subtile des pièces uniques à la praticité avérée, qui passent aussi bien au micro-onde qu’au lave vaisselle ! 

Après des études en design graphique et un diplôme des Métiers d’Arts en céramique artisanale, Lucie Faucon a choisi de croiser ses passions en mêlant influences modernes et techniques traditionnelles. Les pièces de Lucie Faucon – et leurs moules lorsqu’il y en a – sont toutes réalisées et décorées à la main, se parant de subtiles différences qui signent leur singularité. Faites de grès ou de faïence délicatement colorée, émaillée et vitrifiée, les tasses et autres mugs de cette artiste-artisan-designer comportent des motifs réalisés à l’engobe, une technique d’incrustation à base d’argile, évoquant avec délicatesse une poésie des formes et des contours… 

Lucie Saint Leu

Après des études à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Lucie Saint- Leu a installé son atelier de création à Hyères, en 2009, et créé sa propre marque de bijoux. Assemblées à la main, ses délicates parures évoquent avec sublimité des formes poétiques et facétieuses. 

Quand Lucie Saint-Leu imagine un bijou, elle raconte une histoire. Réalisées selon une technique de découpe méthodique du laiton, doré à l’or fin, plaqué or ou plaqué argent, toutes les collections s’inspirent de thématiques originales interprétées avec finesse par la créatrice. Artistiques et raffinés, les colliers, bracelets et boucles d’oreille Lucie St Leu égayeront votre vestiaire quotidien et sublimeront vos tenues les plus élégantes.

Margaux Sarlin

Jeune graphiste passionnée, Margaux Sarlin réalise pour vous une série d’illustrations à l’encre, inspirées des gravures botaniques des vieilles encyclopédies. Plantes tropicales et méditerranéennes forment ici un herbier élégant, une sélection insolite de douceurs végétales.

Du Sud de la France, son pays natal, au Mexique, son pays d’adoption où elle a vécu 3 ans, Margaux Sarlin cultive sa pratique de l’art visuel et sa passion du détail. Travaillant minutieusement sur l’identité graphique de marques singulières, elle met ici la sensibilité de sa plume au service d’illustrations délicates, au croisement de ses sources d’émerveillement et de ses inspirations cosmopolites. Fascinée par les dessins scientifiques, les vieilles gravures et les représentations graphiques de la nature, son herbier est comme un cabinet de curiosités végétales qui ponctuera votre intérieur de notes tropicales et méditerranéennes.

Marion Ben Lisa

Basée à Marseille, Marion Ben-Lisa est graphiste au quotidien, et se passionne depuis toujours pour l’illustration. Elle imagine pour vous des personnages aux parures tropicales, à travers un travail singulier de la couleur, des ombres et de l’aplat. 

De son enfance sur l’île de la Réunion, Marion Ben-Lisa garde des souvenirs hauts en couleurs et des inspirations luxuriantes, dont résonnent les décors de ses tableaux. Entremêlant réalisme et fantastique, ses compositions mettent en scène des personnages dont l’expressivité et la dynamique sont renforcées par une interprétation pop et poétique des couleurs. Le travail en aplat des ombres et des volumes donne à son tour une profondeur particulière à ces illustrations énergiques et lumineuses, imprimées en fine art et encre pigmentaires.

Mathieu Mizzon

Designer français, Mathieu Mizzon développe, en Aquitaine, un travail ingénieux des formes et de la matière, plus particulièrement du bois et de la céramique, équilibrant techniques traditionnelles du monde et vision moderne du mobilier et des usages domestiques.

Market Set

C’est à Bègles, en Gironde que Market Set crée et fabrique ses luminaires. Depuis 1970, la marque étaye son savoir-faire et développe des gammes inspirées des tendances contemporaines et de l’évolution des usages quotidiens.

Dans un souci de qualité et d’originalité, Market Set fait appel à des designers réputés pour la création de ses luminaires. L’atelier de production joue avec les associations de matières et perpétue la tradition de l’assemblage manuel, conférant une identité propre à chacune de ses gammes. Entre esthétique sophistiquée, réinterprétations modernes de pièces classiques et jeux de lumière satinés, les luminaires Market Set exhaussent le caractère de tout intérieur. 

Meraki

Inspirés de la culture et de l’esthétique scandinave, les cosmétiques et les accessoires de salle de bain Meraki sont une ode à la nature et au bien-être. Favorisant la pureté et la simplicité, chaque produit est réalisé à partir de composants rigoureusement choisis pour leurs qualités naturelles. 

Pour cette marque danoise, le bien-être résulte d’un équilibre entre le corps et l’esprit : en développant une gamme complète de produits nourrissants pour le corps, de bougies parfumées, de textiles et de petit mobilier de salle de bain, c’est donc toute une atmosphère de douceur que Meraki imagine pour favoriser l’éveil des sens. De la sélection des composants naturels et des fragrances au choix des couleurs, en passant par le dessin épuré de leurs collections, vous trouverez chez Meraki tous les ingrédients essentiels à vos harmonies intérieures.

Mistikipi

Cuir, plumes naturelles, pierres semi-précieuses et or fin… les bijoux Mistikipi nous parlent de nature et de liberté, dans un langage intemporel mêlant savoir-faire artisanal, matières d’exception, design délicat et originalité 100% locale.

Créatrice passionnée, Julia s’est d’abord essayée à la couture avant d’imaginer ses bijoux. Il y a cinq ans, elle lance la première collection Mistikipi, avec l’envie de se rapprocher de la nature et de ses bienfaits. Ses pièces uniques et séries limitées sont depuis des symphonies de couleurs et de textures élaborées avec finesse et passion dans son atelier hyérois.

Sensible à la lithothérapie, Julia porte une attention toute particulière au choix des minéraux semi-précieux qui composent ses bijoux, chacun ayant une signifi cation particulière. Un peu mystiques, un peu bohèmes et toujours élégants, les bijoux Mistikipi sont réalisés sans nickel ni plomb, pour s’accorder avec toutes les peaux et toutes les tenues.

MOUSTACHE

Créée en 2009 par Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iorio, Moustache est une maison d’édition d’objets et pièces de mobilier design, qui révèle la créativité de jeunes designers aussi audacieux qu’ingénieux. L’identité de la marque s’exprime à travers la recherche d’une esthétique nouvelle, et une vision pertinente des usages contemporains.

Octaevo

Fondé à Barcelone en 2013, par Marcel Baer, Octaevo imagine des accessoires de bureau et des éléments décoratifs inspirés des patrimoines culturels méditerranéens. Réalisés dans des matériaux de haute qualité et dans une démarche responsable, les objets éclectiques d’Octaevo apportent un charme irrésistiblement solaire à vos intérieurs. 

Réinterprétant avec enthousiasme les classiques de la papeterie et de la décoration, Octaevo parcourt les traditions artisanales du bassin méditerranéen à la recherche d’esthétiques éclatantes, de matériaux pérennes et de techniques raffinées, le tout dans une démarche respectueuse de l’environnement. Chez Octaevo, les marques pages revêtent des notes maritimes et les vases sont cousus dans un papier imperméable, dont les formes graphiques confèrent au moindre récipient une allure aussi élégante qu’audacieuse. Du bureau au salon, chaque objet Octaevo est un rayon de soleil salvateur, un joyeux clin d’œil à un art de vivre haut en couleur.

Orchid Edition

Orchid Edition vous propose de redécouvrir le mobilier en rotin à travers des pièces modernes, élégantes, et sophistiquées. Pour rendre ses lettres de noblesse à ce matériau, la maison d’édition associe la vision de jeunes designers français aux techniques ancestrales de maîtres-artisans rotiniers.

Pikaplant

« Vivre vert, c’est vivre mieux». Telle est la philosophie de Pika Plant, label de design international basé à Amsterdam, dont l’objectif est de rendre l’entretien des plantes simple et accessible à tous.

Avec la Coffea Jar, Pika Plant donne vie à son interprétation du jardin sous verre. Scellés hermétiquement dans leur bocal, ces caféiers ne vous demanderont aucun entretien. Sélectionnée à la main, chaque plante reçoit d’abord les ressources nécessaires à la création d’une écosphère équilibrée. Elle est ensuite placée en “Jar”, où elle va recycler en continu l’eau dont elle dispose.

Reine mère

Fondée en 2006 par l’ébéniste Stéphane Clivier, Reine Mère Édition réunit aujourd’hui une dizaine de designers, engagés dans une démarche de création à la fois environnementale et sociale. Authentiques et durables, leurs pièces en matériaux naturels articulent les principes de l’éco-design et de l’éco-conception.

Reine mère, c’est d’abord des objet pratiques et beaux, mais aussi respectueux de l’environnement, de l’humain et de ces savoir-faire. L’ambition écologique de la maison d’édition l’entraîne ainsi à préférer l’utilisation de matériaux naturels et français, du bois, issu de forêts du Jura éco-gérées, à la colle, à base d’eau et sans solvant, en passant par des traitements à l’huile d’olive. Pour la fabrication de ses produits Reine Mère favorise et valorise des techniques de l’artisanat régional ou local, et développe, en sus, des partenariats avec des ESAT, pour aider à la réinsertion professionnelle et sociale de personnes en situation de handicap.

Sancal

Éditeur de mobilier au style intemporel et éclectique, Sancal travaille au plus près des designers, en apportant un soin tout particulier à l’expressivité des couleurs. Les pièces ainsi conçues revêtent un charme insolite, permettant de créer des espaces singuliers, et plus encore, personnalisés.

Singular Moon

Créatrice hyéroise, Coralie confectionne artisanalement des bougies naturelles, aux huiles essentielles et aux senteurs apaisantes. Pour insuffler un peu de magie dans ses créations, elle associe à chaque senteur des runes, symboles graphiques porteurs de messages poétiques et enchanteurs.

L’aventure Singular Moon a commencé avec la conception de macramés décoratifs, avant que la créativité de Coralie ne l’amène à développer son activité vers la conception de bougies artisanales. Mettant un point d’honneur à sélectionner et assembler des matériaux naturels, porteurs de propriétés spirituelles et d’énergies positives, Coralie réalise ses bougies à partir de cire de soja, d’huiles essentielles biologiques et de mèche en coton non-traité. Elle y rattache ensuite des messages symboliques sous forme de runes, symboles d’amour, d’amitié ou de protection du foyer…

Sock Socket

L’idée originale de Sock Socket : jouer avec les codes en dépareillant les chaussettes, le tout dans une démarche de qualité et de valorisation du savoir-faire français. 

Réinterprétant la légende urbaine de la chaussette avalée par le lave-linge, Sock Socket vous propose de jouer la carte de l’originalité en assumant pleinement la chaussette dépareillée, amenant une touche de fantaisie à votre look. En plus d’une démarche esthétique, Sock Socket est aussi un gage de qualité. L’ensemble des chaussettes sont produites en Bourgogne, dans une des dernières bonneteries française labellisée« Entreprise du Patrimoine Vivant», où chaque produit est contrôlé manuellement afin de vous garantir la meilleure qualité possible. Succombez à l’originalité 100% française!

Sprout

Signifiant « germer » en anglais, Sprout propose une alternative élégante et efficace aux germoirs faits maison. Coupelle en porcelaine délicatement courbée, cet accessoire de jardinage intérieur s’installe simplement sur un verre pour assurer la germination de graines et la pousse de boutures, succulentes ou cactées… 

Réalisés à la main selon des méthodes artisanales respectueuses de l’humain et de l’environnement, les germoirs à graines Sprout sont des facilitateurs écologiques qui vous permettent de récupérer et de faire germer toutes sortes de graines. Disponibles en plusieurs modèles, ils vous permettent de positionner idéalement vos futures plantes au dessus du niveau d’eau, favorisant le développement immergé des racines, sans noyer la graine. Et pour étoffer vos petits jardins flottants, la marque vous propose une sélection de graines et toute une série de conseils pour y cultiver toute l’année plantes grasses, cactus et  bulbes de fleurs.

Tiptoe

Le concept de Tiptoe ? Des meubles durables et ingénieux, qui peuvent suivre l’évolution des goûts de leurs propriétaires ; des pièces design, personnalisables et interchangeables ; un mobilier à inventer soi-même et à réinventer sans-cesse… En bref, le reflet optimiste d’un chez-soi inspirant et créatif. 

Mathieu Bourgeaux et Vincent Quesada ont créé TipToe en 2015, en alliant leurs univers d’artisan métallier passionné de design, et d’entrepreneur créatif épris d’architecture d’intérieur. Leur ambition, aujourd’hui transformée en philosophie d’entreprise, est de dépasser l’immobilisme du mobilier traditionnel. La marque propose ainsi différentes tailles et couleurs de pieds de tables et de patères métalliques, à assembler avec plateaux et étagères en chêne ou hêtre massif. Attentifs à la qualité de chacun de leurs produits, toutes les pièces Tiptoe sont fabriquées dans des ateliers européens avec des matériaux soigneusement sélectionnés.

Unmasq

Mi-décorations murales, mi-objets d’art, les masques du designer israélien Tzachi Neva sont des pièces hybrides, au croisement de différentes influences et interprétations, réalisées en éditions limitées pour parer vos murs d’inspirations africaines, cubistes ou futuristes. 

Passionné par les jeux de formes et de matières, Tzachi Neva développe une démarche de création transversale, en s’inspirant de disciplines, de procédés de conception et de courants artistiques variés. Designer mais également publicitaire et communicant, ses masques sont le résultat de sa rigueur et de son appétence pour l’expressivité et le dialogue. Lames de bois fines positionnées aussi régulièrement que celles d’une persienne, regards perçants composés de rayons de métal, découpes aussi précises que les rouages d’une horloge et feuille de cuir pour ennoblir le tout : Umasqu est un carrefour de tendances, de techniques et d’esthétiques, une touche déco-artistique pour voyager depuis son salon !

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