Avec Pour Vous Concept Store, nous souhaitons valoriser des créateurs, artisans ou designers en faisant connaître leur histoire et leur démarche de conception. Découvrez ici l’univers et les origines des créations, sélectionnées avec la plus grande attention pour leurs qualités tant esthétiques que pratiques.

24 Bottles

Depuis 2013, cette marque italienne imagine des moyens de lutter contre l’utilisation de plastique à usage unique en proposant des bouteilles et des thermos en acier inoxydable haute qualité. Pensées pour durer, leurs gammes Urban et Clima vous assurent une utilisation optimale, le tout avec esthétique et légèreté !

Profondément engagée dans une démarche écologique et humaine, la réflexion de 24 Bottles se porte autant sur les méthodes de conception et les matériaux que sur les usages et la beauté de leurs produits. Soucieux de la qualité de vie des usagers, l’acier inoxydable utilisé par la marque est garanti sans revêtement chimique et exempt de toxines habituellement liées au traces de plastique présentes dans les aciers de moins bonne qualité. Côté usages, les thermos Clima gardent vos boissons chaudes durant 12 heures, et froides pendant 24 heures, sans gouttes de condensation. Quant aux bouteilles Urban, disponibles en deux tailles, elles vous indiquent par une inscription discrète la quantité de CO2 que vous évitez de rejeter en réutilisant votre contenant en acier. Esthétique, éthique et pratique, 24 bottles introduit dans votre quotidien 100 grammes de gestes simples et de motifs délicatement colorés.

En tant qu’entreprise, 24 bottles s’attache à réduire au maximum son impact environnemental. Pour compenser les inévitables émissions de CO2 lors de la fabrication des bouteilles et thermos, la marque a déjà planté plus de 3 000 arbres autour du monde et s’engage à entretenir les forêts ainsi créées.

Affiche Française

Arthur Fouasse a appris l’art de la restauration d’affiches auprès de son père, maître artisan d’art à l’expertise solide. Développant au fil du temps l’activité de prospection et d’évaluation de l’atelier, il sélectionne et restaure des affiches originales de tous horizons. 

Mettant en pratique un œil avisé et une maîtrise aiguisée de ce savoir-faire méticuleux. Arthur Fouasse vous propose avec l’Affiche Française une sélection d’œuvres singulières, rares, anciennes, parfois modernes, choisies et retravaillées avec soin, dans le respect de l’original. Pièces artistiques aux références diverses et aux esthétiques multiples, les affiches, estampes et autres illustrations de l’atelier Fouasse rencontrerons sans nul doute un pan de votre imaginaire, nourrissant votre appétence pour une décoration intérieure originale et élégante. 

Atelier ST Eustache

Les chouettes chaussettes de l’atelier Sainte Eustache, ce sont des accessoires haut de gamme, alliant esthétique, confort, résistance et qualité, pour exhausser en détail la moindre de vos tenues. 

C’est au retour d’un voyage d’étude à Tokyo que Violette s’est lancée dans les chaussettes. Architecte de formation, la créatrice de l’Atelier Saint Eustache y a découvert le culte de ce vêtement, et s’est rapidement passionnée pour la chaussette transparente, dont elle fait aujourd’hui l’essence de sa marque. Inspirées de l’architecture et des quartiers de Tokyo, les chaussettes de l’Atelier St Eustache ont une ligne épurée, minimaliste mais efficace, faite de jeux de textures et de transparence. Pour répondre des exigences de qualité et de résistance de leur créatrice, elles sont fabriquées en Italie, au sein d’une fabrique au savoir-faire novateur.

Baked Woods

L’atelier hyérois Baked Woods conjugue savoir­faire de designer, d’architecte et d’ébéniste pour vous proposer des pièces de mobilier singulières, réalisées artisanalement et pensées pour être aussi fonctionnelles qu’esthétiques.

La philosophie de Baked Woods, c’est l’amour du travail bien fait. Comme son nom l’indique (« to bake » signifiant« cuisiner»), l’atelier prend le plus grand soin à penser, choisir et préparer les différents éléments nécessaires à la création de ses pièces, pour un résultat optimal et harmonieux. Attentif à la qualité des matériaux comme au respect de l’environnement, Baked Woods recycle chacune de ses chutes.

Camille et Clémentine

Fabriquées en Auvergne et en Île de France selon des méthodes traditionnelles de l’artisanat potier, les céramiques de Camille et Clémentine sont toutes faites à la main et en petites séries. Alimentaires, elles passent au four, au micro-onde et au lave-vaisselle. 

À leur sortie de l’école d’arts appliqués Duperré, Camille et Clémentine ont choisi d’unir leurs forces, leurs savoir-faire et leurs imaginaires pour inventer des céramiques en grès blanc aux formes douces et délicatement colorées. Passionnées par le travail de la matière, elles laissent dans leurs services de tables l’empreinte subtile de leur façonnage manuel. Les assiettes, tasses et autres plats de la collection Piscine, inspirée de la quiétude estivale, revêtent les formes ondulantes des fonds de bassin, déformées par les mouvements de l’eau. On y plongerait, pas vous ?

Candlebox Provence

Les bougies parfumées Candlebox Provence, 100% végétales, sont coulées à la main dans l’atelier provençal d’Aurélie et Amandine, deux sœurs passionnées par l’artisanat cirier, les senteurs et les produits naturels.

Confirmant leur volonté de proposer des bougies accessibles et respectueuses tant de l’environnement que de la santé de leurs utilisateurs, les créatrices de Candlebox Provence utilisent de la cire de soja, naturelle et garantie sans OGM, ainsi que des mèches de coton non traitées. Leur partenariat avec un parfumeur de Grasse leur permet de vous proposer une gamme de fragrances singulières, voyages métaphoriques entre petit déjeuner au soleil un matin de printemps, balade à travers le maquis provençal et soirée d’hiver près d’un feu de bois, bourbon à la main.

Edition du Paon

Atelier d’impression et d’édition français, les Éditions du Paon vous proposent une gamme originale de carnets illustrés, imprimés et reliés selon des techniques traditionnelles et minutieuses.

C’est au sein de leur atelier de la région Nantaise, que Elsa et Pascal ont créé un univers mêlant couleurs, qualité de papier et travail d’illustration rigoureux. Véritables passionnés de l’artisanat et du travail manuel, ils impriment toutes leurs créations avec le plus grand soin sur la mythique presse à platine Heidelberg T de 1970. Ce procédé laisse une légère marque dans le papier, ce qui apporte un caractère unique à chacun de leurs produits. Les Éditions du Paon vous offrent ainsi un rendu tactile et visuel incomparable à celui d’une impression moderne. Soignant les moindres détails de finition, la première collection est entièrement reliée par une couture Singer.

Eno Studio

Éditeur de Nouveaux Objets (ENO), ce studio rassemble des designers contemporains férus de liberté et d’audace créative pour imaginer des univers intérieurs poétiques, peuplés de pièces de mobilier et de luminaires aux formes atypiques, aux lignes élégantes…

Créé en 2007, ENO Studio poursuit depuis plus de dix ans, et toujours avec succès, l’ambition de promouvoir un « art de vivre décomplexé et curieux ». Entre formes hybrides et fonctions novatrices, la maison d’édition et ses créateurs affirment avec justesse une vision pertinente des usages contemporains et une sensibilité esthétique presque insolente, tout du moins émancipée des codes de la décoration classique. Alliant excellence du design français, liberté de création et recherche d’innovation, ENO Studio façonne ainsi des univers décoratifs oniriques, vecteurs d’élégance, de praticité et d’une inspirante originalité. 

Faguo

Du sweat aux chaussures, en passant par le t-shirt et le pantalon, Faguo réinvente les classiques de votre vestiaire en y apportant une touche à la fois chic, décontractée et fun.

Faguo c’est d’abord l’histoire de deux amis, Frédéric et Nicolas, qui décident de monter leur propre marque de chaussures au cours d’un voyage universitaire en Chine. Faguo, « France » en mandarin, développe depuis son univers: le design de ses produits est à la fois esthétique, jouant sur les couleurs et les détails, confortable, et pratique.

Frama

Le studio Frama collabore avec des architectes pour créer des pièces d’ameublement et d’éclairage efficaces, à l’esthétique moderne et épurée. Cherchant à saisir la quintessence du design, Frama imagine un dialogue entre approches classiques et dynamiques actuelles, matières rustiques et lignes novatrices.

Frnch

Le studio Frama collabore avec des architectes pour créer des pièces d’ameublement et d’éclairage efficaces, à l’esthétique moderne et épurée. Cherchant à saisir la quintessence du design, Frama imagine un dialogue entre approches classiques et dynamiques actuelles, matières rustiques et lignes novatrices.

Fundamental Berlin

En s’inspirant des formes et des motifs présents dans la nature, Fundamental Berlin imagine des objets aussi esthétiques que ludiques. Adaptables à la personnalité de chacun, toute pièce est pensée pour que son utilisateur lui apporte sa touche finale.

Fundamental Berlin est né de la passion de deux architectes pour les mathématiques qui structurent la nature. Aujourd’hui entièrement dévoués à la conception de petites pièces de mobilier et accessoires d’intérieur, Gunnar et Stephen s’attachent à respecter la philosophie qu’ils ont insufflé à leur marque : une sélection soigneuse des matériaux, une transposition ergonomique de modèles logiques présents dans la nature, et, surtout, une adaptation continue à l’utilisateur qui peut manipuler l’objet à loisir pour lui donner la forme et le sens souhaité.

Hartô

Depuis 2013, la maison Hartô édite des pièces de mobilier imaginées par de jeunes designers européens. Collaborant avec des ateliers français, elle donne ainsi voix à l’émergence, réduit les intermédiaires entre créateurs et consommateurs, et développe un univers à la fois élégant et délicatement coloré.

Helmut

Avec Helmut, Camille Vernier perpétue une passion familiale : détourner la matière, associer les arts et les techniques, imaginer l’élégance en se jouant des codes. Avec ses bijoux en plexiglas, elle anoblit un matériau insolite pour sublimer vos tenues et célébrer ce petit grain de folie qui vous va si bien…

Avec les bijoux Helmut, tous les goûts sont servis : minimalistes et graphiques, massifs et élégants, noirs ou transparents, unis, gravés ou pluri-matière… le plexiglas de Camille Vernier revêt des formes inattendues, inspirées de pièces d’architectures, d’imprimés vestimentaires ou d’objets design. Légers par essence, ils flirtent avec l’audace et l’espièglerie, sans perdre la subtilité et la finesse que leur confère la réalisation artisanale et la vision artistique de leur créatrice.

Hubsch

Portes étendard d’un « good design » scandinave, les créateurs de Hübsch harmonisent à travers leurs collections, la qualité matérielle, la pertinence fonctionnelle et l’accessibilité des produits. En jouant avec les lignes épurées du design nordique, ils imaginent des pièces ludiques et élégantes qui s’accordent à tous les espaces. 

Lorsqu’ils lancent Hübsch en 2010, Daniel Henriksen, Flemming Hussak et Jannie Krüger souhaitent partager leur vision d’un design  à la fois qualiteux, fonctionnel, esthétique et abordable. Au fil de leurs collections, ils s’attachent à mettre les formes de leurs produits au service d’un quotidien teinté de bonheur. Jouant avec les couleurs, les matières et les structures de leurs pièces, les designers de Hübsch distillent dans leurs collections des notes de jovialité et de convivialité ; très prisée au Danemark, leur esthétique scandinave simple et efficace fait ses premiers pas en France pour meubler vos intérieurs de qualité et de bonne humeur ! 

Jakhals

Imaginées par deux jeunes designers belges, les montres Jakhals associent matériaux de qualité, finitions artisanales et design minimaliste pour une esthétique singulière, au masculin comme au féminin.

Prenant le contre-pied de l’esthétique ostentatoire des montres modernes, Jakhals prône un retour aux formes pures et simples.

Confectionnées à Anvers, ces montres aux lignes élancées sont fabriquées à partir d’acétate de cellulose, matériau de qualité, traditionnellement utilisé dans les lunettes de soleil Turtle. La singularité des pièces est signée par des finitions faites à la main, faisant de chaque montre Jakhals une pièce quasi-unique. Parachevant la qualité de l’objet, les boîtiers en acier inoxydable et les bracelets en cuirs italiens nous rappellent l’excellence de la tradition horlogère, l’élégance classique d’une montre qui « porte le temps, comme le temps nous porte : gracieusement, sans pause »

Kreafunk

Alliant esthétique minimaliste et rigueur technique, les designers de Kreafunk mettent au point des enceintes et stations radio aussi belles que performantes. A la maison comme en voyage, assurez-vous une réelle qualité d’écoute, grâce à aux ingénieuses fonctionnalités de ces objets pratiques et décoratifs.

Amoureux de la vie et des choses simples, Kenneth et Ruben ont fondé Kreafunk pour célébrer la beauté dans sa simplicité et la musique dans sa diversité. En s’inspirant du design scandinave, ils donnent à leurs produits une esthétique épurée mais efficace, doublée de fonctions originales et d’une ingénieuse portabilité. Toujours attentifs à la qualité du son, Kreafunk vous propose une écoute à 360° avec l’enceinte circulaire A-funk, ou une multiplicité d’ambiances avec la tRADIO, qui vous permet de passer aisément d’un mode à l’autre, de votre musique, à la radio.

Lemur design

Au sein de leur studio danois, la designer Nanna Ringsing et l’architecte Fernando Vale imaginent des pièces simples, soigneusement conçues d’un seul tenant dans du cuir de qualité : en quelques plis et quelques secondes, ce sont ensuite dans vos mains que prennent vie des objets du quotidien immanquablement malins !

Pour leur première collection, le duo de LEMUR Design s’est inscrit dans la philosophie du slow design : ce courant propose une réflexion sur nos modes de vie, imaginant des alternatives à la surconsommation, au jetable, à l’obsolescence programmée. La conception des portes-clés, portefeuilles et sac origamis de LEMUR est ainsi pensée dans une logique durable et pour optimiser la quantité de matière utilisée. Revenant à l’essentiel, ils s’ancrent également au croisement du  »Do It Yourself » en proposant un assemblage ludique, pour des objets chics, astucieux et pratiques.

Les editions du studio

Après une première expérience dans le design d’objet, Caroline Gomez, passionnée par la nature, les grands espaces et le travail artisanal, a choisi de se lancer dans l’édition d’ouvrages imprimés singuliers, tant par leur forme que par leur contenu éditorial.

Entre belles photographies et récits authentiques, les collections des Éditions du studio stimulent les imaginaires et les envies de voyages. Comme des escales insolites, les livres de la collection Travel nous immergent dans l’intimité de villes plus étonnantes qu’on ne pourrait le croire, nous font rencontrer des personnalités audacieuses, découvrir des manières de vivre et de créer. Et pour des balades inspirantes tout autour du monde, Golden Hands et Life With Plants, de la collection Lifestyle, explorent quant à eux des arts de vivre, dans le respect de la nature, au cœur du végétal ou de l’artisanat moderne : une invitation à l’harmonie, à la douceur, à la beauté…

Lucie Faucon

Jeune créatrice, Lucie Faucon imagine des céramiques au croisement de l’art, de l’artisanat  et du design graphique. Motifs tracés avec délicatesse, jeux de couleurs et de matières habillent d’une esthétique subtile des pièces uniques à la praticité avérée, qui passent aussi bien au micro-onde qu’au lave vaisselle ! 

Après des études en design graphique et un diplôme des Métiers d’Arts en céramique artisanale, Lucie Faucon a choisi de croiser ses passions en mêlant influences modernes et techniques traditionnelles. Les pièces de Lucie Faucon – et leurs moules lorsqu’il y en a – sont toutes réalisées et décorées à la main, se parant de subtiles différences qui signent leur singularité. Faites de grès ou de faïence délicatement colorée, émaillée et vitrifiée, les tasses et autres mugs de cette artiste-artisan-designer comportent des motifs réalisés à l’engobe, une technique d’incrustation à base d’argile, évoquant avec délicatesse une poésie des formes et des contours… 

Lucie Saint Leu

Après des études à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Lucie Saint- Leu a installé son atelier de création à Hyères, en 2009, et créé sa propre marque de bijoux. Assemblées à la main, ses délicates parures évoquent avec sublimité des formes poétiques et facétieuses. 

Quand Lucie Saint-Leu imagine un bijou, elle raconte une histoire. Réalisées selon une technique de découpe méthodique du laiton, doré à l’or fin, plaqué or ou plaqué argent, toutes les collections s’inspirent de thématiques originales interprétées avec finesse par la créatrice. Artistiques et raffinés, les colliers, bracelets et boucles d’oreille Lucie St Leu égayeront votre vestiaire quotidien et sublimeront vos tenues les plus élégantes.

Margaux Sarlin

Jeune graphiste passionnée, Margaux Sarlin réalise pour vous une série d’illustrations à l’encre, inspirées des gravures botaniques des vieilles encyclopédies. Plantes tropicales et méditerranéennes forment ici un herbier élégant, une sélection insolite de douceurs végétales.

Du Sud de la France, son pays natal, au Mexique, son pays d’adoption où elle a vécu 3 ans, Margaux Sarlin cultive sa pratique de l’art visuel et sa passion du détail. Travaillant minutieusement sur l’identité graphique de marques singulières, elle met ici la sensibilité de sa plume au service d’illustrations délicates, au croisement de ses sources d’émerveillement et de ses inspirations cosmopolites. Fascinée par les dessins scientifiques, les vieilles gravures et les représentations graphiques de la nature, son herbier est comme un cabinet de curiosités végétales qui ponctuera votre intérieur de notes tropicales et méditerranéennes.

Marion Ben Lisa

Basée à Marseille, Marion Ben-Lisa est graphiste au quotidien, et se passionne depuis toujours pour l’illustration. Elle imagine pour vous des personnages aux parures tropicales, à travers un travail singulier de la couleur, des ombres et de l’aplat. 

De son enfance sur l’île de la Réunion, Marion Ben-Lisa garde des souvenirs hauts en couleurs et des inspirations luxuriantes, dont résonnent les décors de ses tableaux. Entremêlant réalisme et fantastique, ses compositions mettent en scène des personnages dont l’expressivité et la dynamique sont renforcées par une interprétation pop et poétique des couleurs. Le travail en aplat des ombres et des volumes donne à son tour une profondeur particulière à ces illustrations énergiques et lumineuses, imprimées en fine art et encre pigmentaires.

Mathieu Mizzon

Designer français, Mathieu Mizzon développe, en Aquitaine, un travail ingénieux des formes et de la matière, plus particulièrement du bois et de la céramique, équilibrant techniques traditionnelles du monde et vision moderne du mobilier et des usages domestiques.

Market Set

C’est à Bègles, en Gironde que Market Set crée et fabrique ses luminaires. Depuis 1970, la marque étaye son savoir-faire et développe des gammes inspirées des tendances contemporaines et de l’évolution des usages quotidiens.

Dans un souci de qualité et d’originalité, Market Set fait appel à des designers réputés pour la création de ses luminaires. L’atelier de production joue avec les associations de matières et perpétue la tradition de l’assemblage manuel, conférant une identité propre à chacune de ses gammes. Entre esthétique sophistiquée, réinterprétations modernes de pièces classiques et jeux de lumière satinés, les luminaires Market Set exhaussent le caractère de tout intérieur. 

Meraki

Inspirés de la culture et de l’esthétique scandinave, les cosmétiques et les accessoires de salle de bain Meraki sont une ode à la nature et au bien-être. Favorisant la pureté et la simplicité, chaque produit est réalisé à partir de composants rigoureusement choisis pour leurs qualités naturelles. 

Pour cette marque danoise, le bien-être résulte d’un équilibre entre le corps et l’esprit : en développant une gamme complète de produits nourrissants pour le corps, de bougies parfumées, de textiles et de petit mobilier de salle de bain, c’est donc toute une atmosphère de douceur que Meraki imagine pour favoriser l’éveil des sens. De la sélection des composants naturels et des fragrances au choix des couleurs, en passant par le dessin épuré de leurs collections, vous trouverez chez Meraki tous les ingrédients essentiels à vos harmonies intérieures.

Mistikipi

Cuir, plumes naturelles, pierres semi-précieuses et or fin… les bijoux Mistikipi nous parlent de nature et de liberté, dans un langage intemporel mêlant savoir-faire artisanal, matières d’exception, design délicat et originalité 100% locale.

Créatrice passionnée, Julia s’est d’abord essayée à la couture avant d’imaginer ses bijoux. Il y a cinq ans, elle lance la première collection Mistikipi, avec l’envie de se rapprocher de la nature et de ses bienfaits. Ses pièces uniques et séries limitées sont depuis des symphonies de couleurs et de textures élaborées avec finesse et passion dans son atelier hyérois.

Sensible à la lithothérapie, Julia porte une attention toute particulière au choix des minéraux semi-précieux qui composent ses bijoux, chacun ayant une signifi cation particulière. Un peu mystiques, un peu bohèmes et toujours élégants, les bijoux Mistikipi sont réalisés sans nickel ni plomb, pour s’accorder avec toutes les peaux et toutes les tenues.

MOUSTACHE

Créée en 2009 par Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iorio, Moustache est une maison d’édition d’objets et pièces de mobilier design, qui révèle la créativité de jeunes designers aussi audacieux qu’ingénieux. L’identité de la marque s’exprime à travers la recherche d’une esthétique nouvelle, et une vision pertinente des usages contemporains.

Octaevo

Fondé à Barcelone en 2013, par Marcel Baer, Octaevo imagine des accessoires de bureau et des éléments décoratifs inspirés des patrimoines culturels méditerranéens. Réalisés dans des matériaux de haute qualité et dans une démarche responsable, les objets éclectiques d’Octaevo apportent un charme irrésistiblement solaire à vos intérieurs. 

Réinterprétant avec enthousiasme les classiques de la papeterie et de la décoration, Octaevo parcourt les traditions artisanales du bassin méditerranéen à la recherche d’esthétiques éclatantes, de matériaux pérennes et de techniques raffinées, le tout dans une démarche respectueuse de l’environnement. Chez Octaevo, les marques pages revêtent des notes maritimes et les vases sont cousus dans un papier imperméable, dont les formes graphiques confèrent au moindre récipient une allure aussi élégante qu’audacieuse. Du bureau au salon, chaque objet Octaevo est un rayon de soleil salvateur, un joyeux clin d’œil à un art de vivre haut en couleur.

Orchid Edition

Orchid Edition vous propose de redécouvrir le mobilier en rotin à travers des pièces modernes, élégantes, et sophistiquées. Pour rendre ses lettres de noblesse à ce matériau, la maison d’édition associe la vision de jeunes designers français aux techniques ancestrales de maîtres-artisans rotiniers.

Pikaplant

« Vivre vert, c’est vivre mieux». Telle est la philosophie de Pika Plant, label de design international basé à Amsterdam, dont l’objectif est de rendre l’entretien des plantes simple et accessible à tous.

Avec la Coffea Jar, Pika Plant donne vie à son interprétation du jardin sous verre. Scellés hermétiquement dans leur bocal, ces caféiers ne vous demanderont aucun entretien. Sélectionnée à la main, chaque plante reçoit d’abord les ressources nécessaires à la création d’une écosphère équilibrée. Elle est ensuite placée en « Jar », où elle va recycler en continu l’eau dont elle dispose.

Reine mère

Fondée en 2006 par l’ébéniste Stéphane Clivier, Reine Mère Édition réunit aujourd’hui une dizaine de designers, engagés dans une démarche de création à la fois environnementale et sociale. Authentiques et durables, leurs pièces en matériaux naturels articulent les principes de l’éco-design et de l’éco-conception.

Reine mère, c’est d’abord des objet pratiques et beaux, mais aussi respectueux de l’environnement, de l’humain et de ces savoir-faire. L’ambition écologique de la maison d’édition l’entraîne ainsi à préférer l’utilisation de matériaux naturels et français, du bois, issu de forêts du Jura éco-gérées, à la colle, à base d’eau et sans solvant, en passant par des traitements à l’huile d’olive. Pour la fabrication de ses produits Reine Mère favorise et valorise des techniques de l’artisanat régional ou local, et développe, en sus, des partenariats avec des ESAT, pour aider à la réinsertion professionnelle et sociale de personnes en situation de handicap.

Sancal

Éditeur de mobilier au style intemporel et éclectique, Sancal travaille au plus près des designers, en apportant un soin tout particulier à l’expressivité des couleurs. Les pièces ainsi conçues revêtent un charme insolite, permettant de créer des espaces singuliers, et plus encore, personnalisés.

Singular Moon

Créatrice hyéroise, Coralie confectionne artisanalement des bougies naturelles, aux huiles essentielles et aux senteurs apaisantes. Pour insuffler un peu de magie dans ses créations, elle associe à chaque senteur des runes, symboles graphiques porteurs de messages poétiques et enchanteurs.

L’aventure Singular Moon a commencé avec la conception de macramés décoratifs, avant que la créativité de Coralie ne l’amène à développer son activité vers la conception de bougies artisanales. Mettant un point d’honneur à sélectionner et assembler des matériaux naturels, porteurs de propriétés spirituelles et d’énergies positives, Coralie réalise ses bougies à partir de cire de soja, d’huiles essentielles biologiques et de mèche en coton non-traité. Elle y rattache ensuite des messages symboliques sous forme de runes, symboles d’amour, d’amitié ou de protection du foyer…

Sock Socket

L’idée originale de Sock Socket : jouer avec les codes en dépareillant les chaussettes, le tout dans une démarche de qualité et de valorisation du savoir-faire français. 

Réinterprétant la légende urbaine de la chaussette avalée par le lave-linge, Sock Socket vous propose de jouer la carte de l’originalité en assumant pleinement la chaussette dépareillée, amenant une touche de fantaisie à votre look. En plus d’une démarche esthétique, Sock Socket est aussi un gage de qualité. L’ensemble des chaussettes sont produites en Bourgogne, dans une des dernières bonneteries française labellisée« Entreprise du Patrimoine Vivant», où chaque produit est contrôlé manuellement afin de vous garantir la meilleure qualité possible. Succombez à l’originalité 100% française!

Sprout

Signifiant « germer » en anglais, Sprout propose une alternative élégante et efficace aux germoirs faits maison. Coupelle en porcelaine délicatement courbée, cet accessoire de jardinage intérieur s’installe simplement sur un verre pour assurer la germination de graines et la pousse de boutures, succulentes ou cactées… 

Réalisés à la main selon des méthodes artisanales respectueuses de l’humain et de l’environnement, les germoirs à graines Sprout sont des facilitateurs écologiques qui vous permettent de récupérer et de faire germer toutes sortes de graines. Disponibles en plusieurs modèles, ils vous permettent de positionner idéalement vos futures plantes au dessus du niveau d’eau, favorisant le développement immergé des racines, sans noyer la graine. Et pour étoffer vos petits jardins flottants, la marque vous propose une sélection de graines et toute une série de conseils pour y cultiver toute l’année plantes grasses, cactus et  bulbes de fleurs.

Tiptoe

Le concept de Tiptoe ? Des meubles durables et ingénieux, qui peuvent suivre l’évolution des goûts de leurs propriétaires ; des pièces design, personnalisables et interchangeables ; un mobilier à inventer soi-même et à réinventer sans-cesse… En bref, le reflet optimiste d’un chez-soi inspirant et créatif. 

Mathieu Bourgeaux et Vincent Quesada ont créé TipToe en 2015, en alliant leurs univers d’artisan métallier passionné de design, et d’entrepreneur créatif épris d’architecture d’intérieur. Leur ambition, aujourd’hui transformée en philosophie d’entreprise, est de dépasser l’immobilisme du mobilier traditionnel. La marque propose ainsi différentes tailles et couleurs de pieds de tables et de patères métalliques, à assembler avec plateaux et étagères en chêne ou hêtre massif. Attentifs à la qualité de chacun de leurs produits, toutes les pièces Tiptoe sont fabriquées dans des ateliers européens avec des matériaux soigneusement sélectionnés.

Unmasq

Mi-décorations murales, mi-objets d’art, les masques du designer israélien Tzachi Neva sont des pièces hybrides, au croisement de différentes influences et interprétations, réalisées en éditions limitées pour parer vos murs d’inspirations africaines, cubistes ou futuristes. 

Passionné par les jeux de formes et de matières, Tzachi Neva développe une démarche de création transversale, en s’inspirant de disciplines, de procédés de conception et de courants artistiques variés. Designer mais également publicitaire et communicant, ses masques sont le résultat de sa rigueur et de son appétence pour l’expressivité et le dialogue. Lames de bois fines positionnées aussi régulièrement que celles d’une persienne, regards perçants composés de rayons de métal, découpes aussi précises que les rouages d’une horloge et feuille de cuir pour ennoblir le tout : Umasqu est un carrefour de tendances, de techniques et d’esthétiques, une touche déco-artistique pour voyager depuis son salon !